Questo diadema composto da dodici foglie di lamina d’oro attaccate ad un anello di rame si trova al Museo Nazionale Scozzese di Edimburgo (A.1956.192) e risale al primo periodo romano (9 a. C. circa).
Esso venne rinvenuto indosso alla mummia di Montsuef nella tomba di Sheikh Abd che condivideva con la moglie Tanuat e con altri familiari; la precisa datazione del reperto si deve al rinvenimento nella sepoltura di papiri che hanno rivelato dettagli sulla vita di ciascun membro della famiglia e la data esatta della loro nascita e della loro morte.
Ritratto di un ragazzo – Encausto su legno – Museo Pushkin – Mosca
L’oggetto era di uso esclusivamente funerario e si trova spesso rappresentato nei ritratti del Fayyum; esso simboleggiava il positivo superamento del giudizio di Osiride da parte del defunto e quindi il trionfo sulla morte che preludeva alla vita eterna nell’Aldilà.
Tale interpretazione deriva dal capitolo 19 del libro dei morti, dove si legge:
CAPITOLO XIX Formula della Corona di Giustificazione.
A dirsi dall’Osiride NOME DEL DEFUNTO.
Tuo padre Atum ha disposto questa bella corona di giustificazione sulla tua fronte, che gli dei amano, affinché tu viva in eterno. Osiride, residente nell’Amenti, ti rende giustificato contro i tuoi avversari (…). Atum ha decretato ciò e la Compagnia degli dei ti ha confermato il bel talismano di giustificazione della parola di Horo, figlio di Iside e di Osiride, per l’eternità. L’Osiride NOME DEL DEFUNTO è giustificato per l’eternità! (…) [ Se ] ripete l’Osiride NOME DEL DEFUNTO giustificato questa proclamazione quattro volte, tutti i suoi nemici cadranno, saranno rovesciati e sgozzati. Horo figlio di Iside e di Osiride le ha ripetute milioni di volte e tutti i suoi nemici sono caduti, rovesciati e sgozzati (…). RUBRICA Questa formula deve essere detta sopra una corona consacrata che deve essere posta sulla testa dell’uomo. Tu devi mettere l’incenso sul fuoco per l’Osiride NOME DEL DEFUNTO, e gli sarà dato di essere giustificato contro i suoi nemici morti o viventi e sarà tra i seguaci di Osiride e gli saranno dati cibi e bevande alla presenza di questo Dio. Tu la pronuncerai al mattino due volte: essa è invero di grande protezione per infinite volte.
IL RITRATTO DI ISIDORA
Ritratto della mummia di Isidora – Encausto su legno di tiglio – 100 d. C. – Villa Getty – Malibu n. 81.AP.42
Questo dipinto a encausto su legno di tiglio con l’aggiunta di foglie d’oro per realizzare il colore dei gioielli raffigura una persona di notevole ricchezza e posizione sociale il cui nome, “Isidora”, è scritto in greco con vernice nera sulla spalla superiore destra dell’involucro della mummia, che è di colore rosso.
La provenienza della sepoltura originale è sconosciuta, anche se lo stile del pannello sul quale è dipinto il ritratto è analogo a quelli trovati ad Hawara.
Isidora indossa il tradizionale chitone violaceo ed ha l’acconciatura tipica dell’età traianea: i capelli sono strettamente intrecciati e raccolti in una crocchia fissata da uno spillo dorato alla sommità della testa; i riccioli le incorniciano il viso e le ciocche a cavatappi scendono davanti alle orecchie. Ella indossa un ornamento per capelli d’argento, una grande corona d’oro con un disegno centrale, orecchini in oro e perle, tre collane raffinatissime in oro, smeraldi e perle collegate sul davanti da un’ametista incastonata in un elaborato supporto d’oro. Il ritratto è custodito al J. Paul Getty Museum presso la Getty Villa di Malibu.
Immagine di Khentkaus I, da un pilastro all’ ingresso della sua tomba a Giza. https://commons.org/wiki/category: Khentkaus I Autore: Jon Bosworth
Nota come madre di due faraoni egizi, Khentkaus I è una figura misteriosa che visse tra la IV e la V dinastia e che ha affascinato storici e archeologi fin dalla scoperta, nei pressi del complesso piramidale di Micerino, della sua doppia mastaba (identificata dalle sigle LG 100 e G 8400), che fu l’ultima tomba reale costruita nella necropoli.
Molti studiosi ritengono che ella fosse figlia di Micerino; peraltro vi è incertezza in ordine all’identità del coniuge, anche se è probabile che avesse sposato in prime nozze Shepseskaf, dal quale avrebbe avuto Sahure e Neferirkare Kakai, e poi, rimasta vedova, che si fosse unita con Userkaf (estraneo alla linea di successione e fondatore della V dinastia), il quale regnò prima dei due figliastri, ancora troppo giovani per governare.
Altri pensano invece che avesse sposato Sahure; Dodson ed Hilton propongono cautamente come unico consorte Userkaf; Vivienne Callender pensa sia stata la moglie di Shepseskaf o Thampthis (uno sconosciuto sovrano della IV dinastia menzionato solo da Manetone, della cui esistenza non esistono prove archeologiche); H. Altenmüller, infine, suggerisce che Khentkaus sarebbe da identificare nella mitica regina Rededjet menzionata nel Papiro Westcar, che avrebbe governato l’Egitto alla fine della IV dinastia e che avrebbe avuto addirittura dal dio Ra i futuri sovrani Userkaf, Sahure e Neferirkare Kakai.
La sua titolatura peraltro si presta a differenti interpretazioni, che implicano una diversa collocazione nella gerarchia del potere delle Due Terre.
Alcuni credono che sia stata reggente per uno dei suoi figli, ma già nel 1933 l’archeologo Selim Hassan che aveva condotto sul sito scavi su vasta scala e poi Hermann Junker ipotizzarono che ella potesse avere regnato come sovrana in quanto il titolo scolpito sullo stipite in granito rosso dell’ingresso alla sua tomba che recita: “Re dell’alto e del Basso Egitto, Madre del re del Basso Egitto, Figlia del dio, ogni cosa buona che ella ordina viene eseguita per lei”.
In seguito l’egittologo britannico Alan Gardiner propose di tradurlo come “Madre dei due re dell’Alto e del Basso Egitto”, e così Vivienne Callender, che ritiene che ella sia stata madre di Userkaf e Neferirkare escludendo che potesse aver regnato autonomamente in quanto il suo nome non appare in un cartiglio.
Le successive scoperte archeologiche hanno portato a questa traduzione condivisa: “Madre del Re dell’Alto e del Basso Egitto, [in carica come] Re dell’Alto e del Basso Egitto” che attribuisce a Khentkaus I un ruolo regale, confermato da un rilievo che appare su di una colonna di granito del suo complesso piramidale, che la raffigura con abiti femminili ma con lo scettro in pugno, l’ureo sulla fronte e la barba posticcia insegne di regalità.
Anche Ana Tavares, direttrice degli scavi in corso nel sito di Giza ritiene che ella governò come re, alla luce della maestosità del suo complesso funerario, che comprendeva anche un tempio a valle, un porto ed un insediamento probabilmente destinato ai sacerdoti addetti al suo culto funerario protrattosi fino alla fine della VI dinastia.Fine modulo
Ella morì presumibilmente nel corso della V dinastia; la sua tomba ha una forma particolare, simile a quella di Shepseskhaf, nota come “Mastabat Faraun” che sorge a Sakkara meridionale
La mastaba di Khentkaus I
Cenni generali e basamento
La mastaba di Khentkaus I, nota con le sigle LG100 e G8400, è una grande struttura orientata nord-sud, costituita da una base quasi quadrata di roccia locale rivestita di fine calcare di Tura sulla quale venne edificato un secondo piano in pietra; essa sorge al centro del cosiddetto Campo Centrale di Giza, una cava di forma più o meno circolare delimitata a sud dalla strada rialzata di Chefren.
Lepsius la ritenne una sepoltura privata; Hölscher e Reisner pensarono potesse essere la piramide incompiuta di Shepseskaf (da qui il soprannome di “quarta piramide di Giza”) e finalmente, nel 1932, Selim Hassan dimostrò che apparteneva a Khentkaus I, il cui nome, i titoli e l’immagine rinvenne incisi su uno dei blocchi di granito rosso che aveva fatto parte del monumentale ingresso, da lui riportato alla luce ed utilizzato come prova del fatto che ella avesse regnato.
A questo proposito occorre precisare che recentemente Verner, Lehner e Hawass hanno rimesso in discussione l’argomento, sottolineando che l’evanescenza dell’immagine è tale per cui il segno sulla fronte di Khentkaus ed interpretato con un ureo reale potrebbe in realtà essere la parte anteriore del copricapo a forma di avvoltoio tipico delle regine madri oppure essere semplicemente di un “piccolo segno nella trama del granito”.
Fotografia d’epoca, prima che Hassan riportasse in luce gli edifici ad est della tomba; sullo sfondo la piramide di Chefren, ed in primo piano il tempio della valle di Micerino; tra le due costruzioni la mastaba di Khentkaus. Immagine da: Khentkawes Tomb, Giza. A Layman’s Guide, di Keith Hamilton, 2018, a questo link: https://www.academia.edu/…/Khentkawes_Tomb_Giza_A…
Hassan accertò che l’edificio era costituito da un massiccio basamento, (che fece restaurare sigillando tre brecce di importanti dimensioni sul lato est), da una sovrastruttura oggi praticamente scomparsa e da una sottostruttura destinata ad ospitare il sarcofago, il corredo funerario ed i vasi canopici, ma non ne documentò la conformazione interna, né la fotografò; solo attorno al 1960 Maragioglio e Rinaldi (M&R) descrissero e disegnarono dettagliatamente la mastaba, che a far tempo dal 2005, insieme agli insediamenti limitrofi è ancora oggetto di studio ed esplorazione ad opera di Ancient Egypt Research Associates, Inc..(AERA).
Gli studiosi ritengono che la mastaba sia stata edificata in due fasi: inizialmente sarebbero stati realizzati il basamento e le camere sotterranee, poi, nel corso della V dinastia, sarebbe stata aggiunta la sovrastruttura.
Il primo gradone, che misurava 45,50 x 46,50 m ed era alto 10 m, fu ricavato da un grande affioramento roccioso rimasto in loco dopo l’asportazione attorno ad esso dei blocchi di calcare utilizzati per l’edificazione dei complessi piramidali.
Esso venne separato dall’altopiano sul lato nord attraverso la creazione di un corridoio artificiale che si sviluppa anche lungo la base del lato ovest; alcuni dei blocchi superstiti del primo corso del rivestimento sono stati tagliati in modo da formare parte di questo passaggio.
Successivamente il grande monolite fu livellato e trasformato in un parallelepipedo regolare riempiendo di ghiaia, detriti e blocchi di calcare le fratture e le cavità naturali, fu asportato e ricostruito in muratura l’angolo sud-est ed infine venne rivestito di calcare bianco di Tura.
La parte inferiore del lato sud conserva ancora una decorazione a “facciata di palazzo”, probabilmente protetta dai detriti che vi si erano accumulati contro; Lehner ed Hawass hanno ipotizzato che essa fosse prevista in origine per tutto il perimetro della mastaba, e che i costruttori avessero preferito applicare un rivestimento liscio perché il calcare del nucleo era di cattiva qualità e non si prestava ad essere scolpito.
Vista posteriore della mastaba. Lungo la base del lato sud è visibile la decorazione a facciata di palazzo, mentre sul lato a nord si nota ancora parte del rivestimento. Immagine da https://isida-project.org/egypt_april_2019/khentkaus_en.htm
Keith Hamilton, ricercatore britannico e membro del team del progetto ISIDA ha invece osservato che a far tempo dalla IV dinastia quella particolare decorazione, tipica delle tombe reali precedenti, fu riservata ai sarcofagi ed a piccole aree delle cappelle, per cui è possibile che l’unico muro a facciata di palazzo della mastaba di Khentkaus appartenesse ad una costruzione preesistente.
A sostegno di questa ipotesi il geoarcheologo Colin Reader, che ha studiato la piana di Giza ed i suoi monumenti, ha portato l’esempio delle mastabe di Kai, scavata nella roccia e di quella adiacente di Nisutpunetjer, edificata in muratura, entrambi appartenenti a dignitari della V dinastia.
La tomba di Kai, infatti, presenta il lato principale decorato a facciata di palazzo ed un grado di erosione superiore a quello della costruzione limitrofa, segno incontrovertibile del fatto che era molto più antica: è chiaro che Kai riutilizzò per sé una struttura preesistente, con caratteristiche architettoniche tipiche delle precedenti dinastie.
Mappa della Piana di Giza con evidenziata in rosso la mastaba di Kehentkaus (G8400), da Lepsius, Carl Richard. Denkmäler aus A Egypten und Aethiopien. Berlino, 1849-1859. –
L’ingresso della tomba di Khentkaus si trovava sull’angolo sud – est, dove Hassan trovò gli stipiti in granito rosso di Assuan che avevano fatto parte del massiccio portale sui quali erano incisi il nome e i titoli della regina e la sua immagine, della quale si è già parlato nel post precedente.
A questo proposito è opportuno precisare che recentemente Verner, Lehner e Hawass hanno rianalizzato la raffigurazione della sovrana, ritenuta prova inconfutabile del fatto che ella avesse regnato, sottolineando che essa è così evanescente per cui il segno sulla fronte di Khentkaus e finora interpretato come un ureo potrebbe in realtà essere la parte anteriore del copricapo a forma di avvoltoio tipico delle regine madri, oppure essere semplicemente un “piccolo segno nella trama del granito”.
L’ingresso della mastaba visto da vicino. sul blocco di granito centrale erano iscritti i titoli ed i nomi della regina ed è appena visibile, a destra della scanalatura, l’immagine di Khentkaus. Immagine a questo link: https://isida-project.org/egypt_april_2019/khentkaus_en.htm
Gli stipiti in questione dovevano essere alti oltre 3 m., larghi 88 cm. e profondi circa 150 cm., mentre la porta era ampia poco meno di un metro (i pochi resti dell’edificio sopravvissuti al trascorrere del tempo non hanno consentito di ricostruire con precisione le misure dei vari ambienti e degli elementi architettonici).
Pianta dell’ingresso: in rosa gli stipiti, davanti ai quali si apre l’anticamera collegata alla sala frontale con le tre nicchie e con la cappella esterna sulla destra.
Superata la soglia, un corridoio lastricato in calcare lungo poco più di 3 m. e largo circa 140 cm. conduceva ad un’anticamera oggi in completa rovina, sulla cui parete frontale si trovavano tre nicchie dal pavimento sopraelevato che probabilmente ospitavano delle statue e che forse erano chiuse da un muro che sosteneva le travi in calcare del tetto, destinate a mascherarne le irregolarità.
Sulla parete di destra dell’anticamera alcuni gradini conducevano alla cappella esterna, in parte scavata nella roccia e decorata (tra i detriti sono stati rinvenuti frammenti incisi); in questo ambiente si apre il passaggio inclinato che porta alla cappella sotterranea interamente scavata nella roccia, con pareti grezze e irregolari, una superficie di 11,80 x 4,50 m. ed un’altezza intorno ai 5,5 m..
Le stanze del basamento erano rivestite in pietra calcarea (è ancora in loco il corso inferiore sulla parete est) e lastricate con blocchi spessi 45 cm., mentre il soffitto era realizzato con travi che poggiavano sulle pareti est e ovest, costruite in muratura.
Pianta della cappella esterna: sulla sinistra il collegamento con l’anticamera; sulla parete di fronte nell’immagine le due false porte (in rosa quella conservata).
Hassan riferisce che la parete ovest della camera esterna conteneva due grandi false porte in granito rosso, larghe poco più di due metri e molto deteriorate, tanto che fu possibile ripristinare in parte solo quella meridionale; è probabile che nella parte inferiore fossero decorate a facciata di palazzo e che in quella superiore avessero il pannello centrale con la tipica raffigurazione del defunto seduto davanti alla tavola delle offerte.
Quel che rimane della falsa porta nella cappella esterna; sulla sinistra di essa si apre il condotto inclinato che porta alla sottostruttura.
Sul pavimento della camera si trova un’area profonda circa 90 cm e larga circa 170 cm. che serviva probabilmente per alloggiare i blocchi di grandi dimensioni che dovevano essere collocati nella camera funeraria e che vi venivano introdotti attraverso il passaggio inclinato prima che fosse rivestito con il granito.
Image Credit: Getty Villa, Public Domain, via Wikimedia Commons
Con l’avvento al potere dei Tolomei l’Egitto continuò a difendere fieramente la propria identità culturale ed i sovrani, al fine di farsi accettare dalla popolazione locale, le permisero di mantenere la propria religione e le proprie tradizioni, si dichiararono diretti successori degli antichi Faraoni, iniziarono a sposarsi tra fratelli, a farsi raffigurare sui monumenti abbigliati in stile egizio, ad edificare templi in onore delle divinità locali ed a partecipare attivamente alle cerimonie religiose. La classe dominante greco – macedone, tuttavia, si pose sempre in posizione di superiorità nei confronti degli Egizi continuando a considerare il paese un territorio conquistato e rimase una minoranza privilegiata, ricevendo una formazione greca ed essendo assoggettata al diritto della madre patria come cittadini ellenici a pieno diritto.
I veterani macedoni, invece, che in premio del loro servizio avevano ricevuto in Egitto terreni coltivabili, si integrarono positivamente, fondarono colonie in tutto il paese, vi importarono la propria lingua ed il proprio patrimonio intellettuale e crearono attraverso i matrimoni misti una nuova classe istruita greco-egizia. La fusione tra le due culture diede origine alla civiltà detta «ellenistica», che fiorì tra la morte di Alessandro Magno (323 a. C.) e la conquista romana (30 a. C.) e fu un periodo di grande splendore in campo filosofico, economico, religioso, scientifico ed artistico.
L’Egitto tolemaico era straordinariamente ricco in quanto Alessandria si trovava in posizione strategica per il commercio con il Medio Oriente e con gli altri Paesi che si affacciavano sul Mediterraneo.
In questo periodo, inoltre, l’enorme quantità di oro e di argento sottratta dal re macedone ai persiani rientrò in circolazione, e presso i nobili, i ricchi proprietari terrieri ed i mercanti divennero di gran moda i gioielli, indossati soprattutto dalle donne come ornamento e per ostentare il proprio status sociale e la ricchezza ed utilizzati come amuleti, offerte votive ed investimento economico. Essi tuttavia non avevano più nulla di egizio; visto che erano destinati all’élite dei conquistatori, i monili dell’epoca si ispiravano al gusto greco ed orientale e per questo erano vistosi, spesso adornati con pietre preziose e semipreziose ed erano lavorati a filigrana, ad intaglio ed a granulazione; esistono solo pochi esemplari che mostrano uno stile ibrido, come alcuni amuleti Udjat in oro con decorazioni in filigrana di tipo ellenistico (si vedano a questo proposito le immagini sul nostro sito a questo link: https://laciviltaegizia.org/2021/09/30/ludjat/)
Il motivo decorativo di Iside – Hathor venne mantenuto, ma apparvero il nodo di Eracle simbolo di salute, felicità ed amore e dal valore apotropaico (secondo la leggenda l’eroe, dal quale la nobiltà macedone riteneva di discendere, usò questo nodo per legare sotto il mento le zampe anteriori della pelle invulnerabile del leone Nemeo che egli indossava per proteggersi), i serpenti emblemi di salute e lunga vita (si veda in proposito l’articolo sul nostro sito a questo link: https://laciviltaegizia.org/2022/11/08/i-gioielli-a-forma-di-serpente/), le teste di animali, le figure di Afrodite, Eros e Nike, le linci, i delfini e le gazzelle.
L’evoluzione stilistica ha coinvolto anche i diademi: quello descritto, venne probabilmente realizzato ad Alessandria d’Egitto (famosa all’epoca per i suoi laboratori di oreficeria, la cui produzione veniva per lo più esportata all’estero) tra il 220 ed il 100 a. C. (regno di Tolomeo IV o V), appartenne verosimilmente ad un nobile ed è in stile pienamente ellenistico.
Esso è costituito da due segmenti a forma di foglia, ciascuno realizzato da un unico pezzo di lamina d’oro, su ognuno dei quali è applicata una fiaccola accesa; essi sono uniti nella parte centrale anteriore da una doppia cerniera, contrassegnata da un nodo di Eracle.
Il corpo delle fiaccole è decorato con complesse applicazioni in filigrana e granulazione ed è fiancheggiato su entrambi i lati da delicati viticci floreali che spuntano da minuscoli calici di acanto su ciascun lato del retro del diadema. In origine sul bordo inferiore erano applicati ad intervalli regolari otto gruppi di pendenti (solo cinque dei quali sono sopravvissuti) decorati con corniola, vetro verde screziato e probabilmente conchiglia.
Esso è conservato a Malibu, presso il museo Villa Getty.
FONTI;
PFROMMER M. – TOWNE E., Greek gold from Hellenistic Egypt, Los Angeles 2001
Nel 1915 l’archeologo scozzese Edgar Campbell Cowan fu incaricato dall’Egyptian Antiquities Services di scavare a Tell el-Muqdam (Leontopolis), nel Basso Egitto, località che rivestì una certa importanza a far tempo dalla XIX dinastia, fu sede delle necropoli degli alti funzionari e dei componenti della famiglia reale della XXII e XXIII dinastia e continuò a prosperare anche in epoca tolemaica e romana; oggi sopravvive solo il tempio del dio leone Mahes, la principale divinità locale, in quanto monumenti e statue furono usurpati dai sovrani successivi e gli edifici esistenti furono smantellati per riutilizzarne i materiali.
Nel corso della campagna, tuttavia, venne riportata alla luce la tomba della regina Karomama II che visse durante il Terzo Periodo Intermedio (primo millennio a. C.); Dodson ed Hilton, redattori di un pregevole dizionario delle famiglie reali egizie la identificano in Karomama Meritmut, nota anche come Karomama D, Karomama II o Merytmut II), Sposa del Re, Figlia del Re, Signora dell’Alto e del Basso Egitto.
I suoi nonni erano Osorkon II e Karomama I, raffigurata nella famosissima statua in bronzo ageminato in oro ed argento, oggi conservata al Louvre; suo padre era il Sommo Sacerdote di Amon Nimlot C, figlio cadetto del predetto faraone, ed ella divenne grande sposa reale di Takelot II; il suo cartiglio compare sia in testi coevi che nel tempio di Karnak, accanto ad un rilievo raffigurante suo figlio Osorkon III.
La tomba è costituita da un ipogeo a due camere decorato con immagini sacre; in una di esse si trovava un sarcofago di granito rosso (materiale pregiato indicativo dell’alto lignaggio della defunta) contenente la mummia e pochi reperti sfuggiti alla rapacità degli antichi ladri di tombe, in particolare un diadema, un pendente a forma di scorpione con testa umana, due bracciali ed un pettorale, custoditi al Museo del Cairo.
Il diadema è modesto, realizzato con un sottile filo in oro e reca sulla fronte l’ureo simbolo del rango reale della proprietaria; peraltro l’Egitto era ormai frammentato in molteplici centri di potere (dinastie nel nord, personaggi tebani, reti sacerdotali e famiglie potenti), i nemici stranieri premevano ai confini e la favolosa ricchezza del Paese era ormai un ricordo.
Probabilmente esso, attualmente conservato nei magazzini del Museo del Cairo (n. 45339), doveva essere indossato sopra una parrucca insieme ad altri ornamenti o ad una corona più elaborata.
Il diadema fotografato in occasione di una esposizione straordinaria da @Ali Hussein, pubblicato in data 20 maggio 2018 sulla pagina @Ali Hussein – Egyptologist».
Il pendente a forma di scorpione con testa umana in oro ha il corpo in agata; indossa una corona hathorica, costituita da un disco solare e corna bovine, talvolta utilizzata anche per altre divinità femminili, in particolare Iside).
Il pendente, dalla pagina ufficiale del Museo Egizio “The Egyptian Museum” pubblicata il 10 marzo 2023
Esso probabilmente rappresenta la benevola Serkhet, raffigurata sia come una donna con una corona a forma di scorpione, sia come scorpione, oppure Iside, oppure ancora la stessa regina nelle vesti di Iside, o di Serket oppure di una divinità derivata dalla fusione delle due.
I bracciali sono in oro intarsiati con pietre semipreziose, la maggior parte delle quali è andata perduta; essi recano incisi lo scarabeo (simbolo di creazione e rinascita), l’occhio udjat (simbolo di salute e completezza) e il cobra alato (simbolo di sovranità e protezione reale).
Il pezzo più straordinario appartenuto alla regina tuttavia è il pettorale, che non aveva solo una valenza estetica: il materiale con il quale era stato realizzato e la squisita fattura indicavano lo status della defunta, e l’iconografia su di esso rappresentata le garantiva protezione.
Esso è costituito da una base in oro al cui centro si apre un fiore di ninfea con lavorazione a cloisonné in lapislazzuli circondato da alcuni boccioli; nella cosmogonia ermopolitana la ninfea rappresentava la rinascita, in quanto il sole sarebbe sorto per la prima volta da una ninfea emersa dalle acque dell’oceano primordiale; nella tradizione menfita, invece, il fiore era associato al dio Nefertum, al profumo, alla freschezza e al rinnovamento.
Sopra la ninfea è applicata una placchetta di lapislazzuli incisa con l’immagine accovacciata di Khnum, il dio dal corpo umano e dalla testa d’ariete che regge un segno ankh ed ha sul capo un grande disco solare in oro ornato da un ureo, protettore della regalità e simbolo di forza e potenza.
Questo dio è legato alla creazione ed alla fertilità, perchè gli Egizi credevano che con il suo tornio plasmasse tutti gli esseri viventi dal fango del Nilo.
A destra ed a sinistra di Khnum si trovano una statuetta in oro di Hathor ed una di Maat; la prima era la dea della bellezza e della musica e la protettrice della monarchia e in particolare delle regine, la seconda impersonava la verità, la giustizia e l’equilibrio universale ed avrebbe sostenuto la defunta nel giudizio davanti ad Osiride.
FONTI:
DODSON A. – HILTON D., The complete Royal families of Ancient Egypt, Thames & Hudson, Londra 2004
Foto d’epoca colorata digitalmente che offre un’idea di come appariva la testa di Tut al momento del suo sbendaggio.
Dopo la rimozione delle bende dalla mummia si scoprì che Tut portava attorno alla fronte e sulle tempie un’ampia fascia d’oro che finiva dietro le orecchie e che serviva a fissare il nemes, sgretolatosi nel tempo; sotto uno strato di imbottitura, il suo cranio rasato era coperto con una cuffia in lino fine e con il diadema del quale ho parlato nella scorsa puntata.
Foto di Burton dove sono visibili il diadema e la banda d’oro
A suo tempo Patrizia Burlini ci aveva proposto un bel post sulla fascia d’oro e sulla cuffia, che trascrivo di seguito per estratto ed in diverso carattere grafico, pubblicando anche le immagini allegate. Grazie Patrizia!
“Nelle foto qui sotto, scattate da Harry Burton durante le operazioni preliminari di studio della mummia, si vedono chiaramente il diadema, la fascia d’oro e la cuffia.
Foto di Burton che evidenzia la delicata lavorazione di perline realizzata sulla calotta
La cuffia, molto fragile, era stata realizzata in un tessuto di lino tipo batista. Era decorata con quattro urei ricamati arricchiti con splendide perline di maiolica blu e rosse e perline d’oro. Gli urei presentavano dei piccoli cartigli di Aton in lamina d’oro. La calotta era estremamente fragile, pertanto Carter decise di consolidarla, versando della cera di paraffina, lasciandola al suo posto.
Foto di Burton in cui è chiaramente visibile la banda d’oro
La cuffia con la fascia d’oro era sicuramente presente nel 1922 e nel 1929, ma già nel 1968 era scomparsa.
Che fine avranno fatto?
Purtroppo oggi solo le foto ci testimoniano questa ulteriore incredibile raffinatezza di coloro che prepararono il giovane faraone per il suo viaggio nell’Aldilà.
Foto di Burton in cui è chiaramente visibile la calotta.
Questo reperto, rinvenuto sulla mummia di Tutankhamon rappresenta la massima espressione della raffinatezza raggiunta dall’arte orafa nel corso della XVIII dinastia; esso è custodito al museo del Cairo (JE 60684) e fu registrato da Carter con il numero “Carter 256,4,o” mentre l’ureo recava il numero “Carter 256r” e l’avvoltoio il numero “Carter 256s”.
Come si evince dalla raffigurazione del re che compare sullo schienale del suo famoso trono (si veda il particolare nella foto in basso), esso doveva essere indossato sopra una parrucca; venne ritrovato sul capo della mummia, dove era stato collocato prima che venisse fasciata; l’ureo e l’avvoltoio invece erano sulle cosce del re, avvolti tra le bende, forse per evitare che la maschera d’oro potesse danneggiarli; essi erano rimovibili probabilmente perché potessero essere utilizzati con altre corone.
Il diadema è costituito da una fascia frontale in oro puro lavorata a cloisonné i cui bordi inferiori e superiori sono decorati con sottili fregi composti da una alternanza di rettangolini in pasta di vetro di color lapislazzuli e turchese, che racchiudono piccoli tondi color cornalina bordati d’oro ed impreziositi al centro da un punto in rilievo, anch’esso d’oro.
Sul retro è chiuso da una fibbia a forma di fiocco, composta da un disco solare in calcedonio con ai lati fiori di papiro intarsiati in malachite dalla quale pendono quattro bande in oro decorate in maniera simile alla fascia frontale, le più esterne delle quali terminano con due urei eretti.
Sulla parte anteriore del diadema compaiono le divinità protettrici dell’Alto e del Basso Egitto, la dea cobra Wadjet, in oro con testa di pasta vitrea blu ed occhi di ossidiana ed il cappuccio intarsiato in cornalina e pasta vitrea color blu scuro e la dea l’avvoltoio Nekhbet, in oro intarsiato di pietre semipreziose e pasta di vetro, emblemi della regalità e simboli dell’unificazione del regno e del potere esercitato dal sovrano sulle Due Terre; il corpo e la coda dell’ureo si estendevano al centro del capo del re in modo da sostenere la fascia frontale del diadema.
… foto di Andreas F. Voegelin, Antikenmuseum Basel e Sammlung Ludwig
Un particolare evento è rappresentato nel tempio di Deir el Bahari, riguardante la regina Hatshepsut.
Hatshepsut, figlia del defunto Thutmose I, è sposa di Thutmose II e, quindi, è regina d’Egitto. Alla morte prematura del coniuge, padre di Thutmose III generato con una regina secondaria, diventa tutrice del nuovo re poiché è un fanciullo di circa sei anni. L’Egitto è, perciò, governato dalla coreggenza della matrigna Hatshepsut con il figliastro Thutmose III.
Volendo proseguire la sua permanenza sul trono, ma non essendo più la sposa del re in carica, decide di affermarne la miracolosa predestinazione. Dai Racconti di re Cheope deriva la mitologia del dio Ra che ingravida la sposa di un sacerdote di Ra facendole partorire i primi tre re della V dinastia. Da quel momento i re titoleranno il Quinto Protocollo Reale come Figlio di Ra. Hatshepsut, supportata dal clero amoniano di Karnak, replica l’unione carnale di un dio, questa volta Amon, con la Grande Sposa Reale Ahmose di Thutmose I per generare Hatshepsut stessa che, in questo modo, resterebbe sul trono d’Egitto per eredità divina. La nascita è raffigurata sulle pareti del tempio di Deir el Bahari.
Il dio Amon decide di procreare una figlia. Per far ciò ha bisogno di una regina. Perciò invia il dio Thot a prendere informazioni su di Ahmose, grande sposa del re Thutmose I. Questi ritorna dicendo che è una donna bellissima.
Nel rilievo epigrafico tratto dalla tavola 47 del volume 2 di Naville, si può vedere Thot che, per mano, accompagna di notte Amon nelle stanze private della regina. Poi lo lascia solo con lei che dorme.
Per non spaventarla Amon prende le sembianze del re e si avvicina ad Ahmose. Ma il profumo del dio è particolare ed è molto intenso. L’aroma si diffonde immediatamente nella stanza buia e la regina si sveglia.
Come al solito ho aggiunto la codifica IPA per far leggere i geroglifici anche a coloro che non li hanno (ancora!!) studiati.
A chi volesse intraprendere questa interessantissima ginnastica intellettuale posso consigliare la seguente strumentistica pressoché completa:
La parete sud della KV62 di Tutankhamon presenta Tutankhamon accolto da Anubi ed Hathor Proviamo a leggere le iscrizioni parietali.
Lo studio del Protocollo Reale è importantissimo perché esso, letto e tradotto nella giusta sequenza, rappresenta il programma politico del sovrano. Purtroppo sono frequenti i fenomeni di metatesi onorifica, grafica e quelli di scrittura difettiva che ne rendono difficoltosa la traduzione. Inoltre, molto spesso, ci si dimentica che l’onomastica è antropocentrica riducendo la traduzione ad un mero esercizio pedagogico e didattico. Il nome del re è tutt’altro che uno slogan pubblicitario.
Come consueto ha aggiunto la codifica IPA per far leggere i geroglifici anche a coloro che non li hanno (ancora!!) studiati.
Le pareti della camera funeraria del celeberrimo faraone sono stati oggetto delle Traduzioni Archeologiche (TA) del Corso Grammaticale di secondo livello, di una lezione di Egittologia e del relativo Quaderno nr 35 che gli interessati possono trovare qui: https://ilmiolibro.kataweb.it/…/i-geroglifici-di…/
Qualche anno fa, con i miei allievi, traducemmo il Papiro Harris 500 dove sono riportate alcuni brani che possono davvero essere definiti Liriche d’Amore.
La narrazione rappresenta il discorso di due innamorati che testimoniano le loro emotività, i loro desideri, le loro paure e le loro ansie.
I discorsi di lei e di lui si alternano nelle diverse “stanze” dando libertà alla fantasia del lettore di ricreare la situazione di due innamorati che si desiderano.
In questo brevissimo passaggio, preso dalla quinta stanza, parla lui.
Come al solito ho aggiunto la codifica IPA per far pronunciare l’egizio a chi non lo ha (ancora) studiato.
BUON SAN VALENTINO A TUTTI.
Come al solito ho aggiunto la codifica IPA per far leggere i geroglifici anche a coloro che non li hanno (ancora!!) studiati. A chi volesse intraprendere questa interessantissima ginnastica intellettuale posso consigliare la seguente strumentistica pressoché completa:
Al PENNMUSEUM di Filadelfia, ovviamente Stato della Pennsylvania, è custodito un ornammento che lo stesso museo definisce come “Perlina lentoide in faience blu. La parte superiore è incisa e il retro è piatto. Ci sono due fori per l’infilatura a ciascuna estremità, che si collegano a un canale centrale sul retro della perlina”.
Ad essere sinceri il testo geroglifico riportato sopra è abbastanza complesso da definire, figuriamoci da leggere. Però, con l’aiuto del Museo, ce la potremo fare.
Il reperto è lungo 5,21 cm, largo 1,5 cm e profondo 0,6 cm. Fu realizzato tra il 1075 e il 945 a.C. ed appartiene alla XXI dinastia.
Interessante che il sovrano identificato non abbia il nome iscritto in un cartiglio.
Lo studio del Protocollo Reale è importantissimo perché esso, letto e tradotto nella giusta sequenza, rappresenta il programma politico del sovrano. Purtroppo sono frequenti i fenomeni di metatesi onorifica, grafica e quelli di scrittura difettiva che ne rendono difficoltosa la traduzione. Inoltre, molto spesso, ci si dimentica che l’onomastica è antropocentrica riducendo la traduzione ad un mero esercizio pedagogico e didattico. Il nome del re è tutt’altro che uno slogan pubblicitario.
Come consueto ha aggiunto la codifica IPA per far leggere i geroglifici anche a coloro che non li hanno (ancora!!) studiati.
A chi volesse intraprendere questa interessantissima ginnastica intellettuale posso consigliare la seguente strumentistica pressoché completa:
LA CIVILTA' EGIZIA 