Categoria: Statue

Di Patrizia Burlini e Grazia Musso

Questa testa, rappresentante secondo alcuni studiosi una donna ma secondo altri un uomo, per la permanenza di tracce di colore rosso -tradizionalmente riservato ai ritratti maschili – su un orecchio, potrebbe essere una testa di riserva.

La funzione di queste teste resta ancora enigmatica e sono state formulate diverse ipotesi sul loro scopo.

Le teste di questo tipo ritrovate sono poco più di una trentina ed appartengono tutte all’Antico Regno.

Agli inizi del secolo scorso un archeologo austriaco, H. Junker, ipotizzò che queste teste servissero ad essere rimpiazzate nel caso in cui la testa del defunto risultasse danneggiata, dato che il Ka per reincarnarsi doveva trovare un corpo o figura integra. Da allora vengono chiamate teste di riserva.

Secondo altri archeologi, tra cui A.L. Kelley e N.B. Millet, queste teste servivano da modello o stampo per altre sculture (l’assenza di orecchie e la cavità presente sulla nuca sarebbero una conseguenza della lavorazione per delineare il calco sul viso) oppure, dato che molte di loro, tra cui la presente, mostrano segni di mutilazione volontaria, svolgevano una funzione magica durante le cerimonie di sepoltura (Roland Tefnin). Secondo Tefnin queste teste riproducevano in realtà i tratti dei defunti nemici del sovrano, e venivano colpite in modo mirato da sacerdoti esperti, tramite il taglio della gola e la mutilazione delle orecchie, per impedire loro di poter parlare e sentire nell’Aldilà.

Secondo altri le teste erano proprio dei ritratti del defunto e servivano per un rituale di esecrazione perché “nell’antico Egitto, a prescindere dalle funzioni svolte in vita e dalla propria condizione sociale, il modo in cui un individuo moriva poteva renderlo potenzialmente pericoloso. Questa ad esempio era la sorte di coloro che annegavano nel Nilo, chi moriva di morte violenta oppure in uno dei giorni considerati infausti.”

Comunque sia, rimasero in voga per un breve periodo e furono rimpiazzate dalle maschere funerarie in gesso d cartonnage.

Fonti:

• MFA, Boston
• Cecilia Fiorentini, Le Misteriose “Teste di Riserva” nelle Tombe dell’Antico Regno in Egitto,Vanilla Magazine
• Paolo Bondielli, Le teste di riserva. Un antico rito di esecrazione?,
• Mediterraneo Antico . 14.12.2017.
• Massimiliano Nuzzolo, ritratti di Riserva, Pharaon Magazine, nr. 2/3 2008

Quest’ opera offre tutte le caratteristiche descritte nel post di Patrizia Burlini, compresa l’eliminazione delle orecchie, che in questo caso arriva alla cancellazione completa.

Le commessure labili donano all’opera un lieve sorriso che, unito allo sguardo leggermente rivolto verso l’altro, la proiettano verso la visione della vita eterna.

Ha eleganti tratti, raffinati e sottili, fanno attribuire generalmente questa testa a una donna, benché in realtà nulla né provi il sesso.

L’opera presenta alcuni caratteri peculiari, come la mancanza della pur sottile linea dei capelli e la particolare lavorazione delle sopracciglia, che danno, con i gioco di luci, un’espressione corrucciata.

Fonte

Antico Egitto di Maurizio Damiano – Electra

Di Grazia Musso

A partire dalla IV Dinastia, accanto alla grande statutaria di pietra, comincia ad affermarsi anche la scultura in legno, materiale più duttile, ma assai deperibile.

Opere come questa statua del sacerdote-lettore Kaaper, così in buone condizioni, sono rari esempi di un genere comunque diffuso.

La statua era in origine ricoperta da una leggera patina di gesso dipinto, di cui restano lievi tracce, e ritrae con estremo realismo l’opulenza di un uomo benestante.

L’alto funzionario è raffigurato in un atteggiamento inusuale per una statua egizia: Kaaper è incedente, con la gamba sinistra avanzata, ma a differenza delle sculture convenzionali, il peso della figura appoggia sul piede anteriore, mentre il posteriore è reso in movimento.

Le braccia sono scolpite a parte e successivamente fissate al corpo.

Il braccio destro ricade lungo il corpo , mentre il sinistro è piegato in avanti, la mano tiene una canna (oggi sostituita da una copia), cui Kaaper sembra appoggiarsi.

Tutta la figura è massiccia : il capo tondo, il corpo opulento, le gambe robuste.

Kaaper ha una capigliatura rasa, appena delineata da un’incisione intorno al viso, la fronte è alta e interrotta dalle sopracciglia appena rilevate che coprono vividi occhi incastonati da bordi di rame, che rendono la linea del trucco.

Il naso è piccolo, bocca ben delineata.

Il ventre prominente è avvolto in una “gonna” lunga fino alle ginocchia, ed è annodata in vita con un ampio lembo che ricade al di fuori della cintola.

A differenza della statua in pietra, in cui la figura non viene mai completamente liberata dalla materia in cui è tagliata, quella lignea è più autonoma, svincolata dai sostegni dorsali e dagli spazi pieni delle intercapedini fra gli arti, che sono invece lavorati separatamente e poi applicati.

La Realizzazione di quest’opera s’inserisce nella corrente artistica detta ” verista”, per la personalizzazione dei lineamenti del soggetto, in opposizione a quella “idealizzante”.

La fisionomia di Kaaper è così naturalistica, che gli operai di Mariette, quando la scoprirono, videro la rassomiglianza con il capo del loro villaggio, in arabo sheikh el-balad, è con questo appellativo la scultura è nota ancora oggi.

Formidabile esempio della scultura privata della V Dinastia, questa statua è meritatamente una delle opere dell’Antico Regno tra le più apprezzate e citate.

Fonti

• I tesori dell’Antico Egitto nella collezione del Museo Egizio del Cairo – National Geographic – Edizioni White Star.
• Tesori Egizi nella collezione del Museo Egizio del Cairo, a cura di F. Tiradritti, fotografie di Arnaldo De Luca – Edizioni White Star

Il primo piano della statua è una fotografia di Giusy Antonacci

Di Grazia Musso

La statua di Ankh ha le caratteristiche dell’arte menfita: massiccia, nel corpo ricorda il blocco di pietra e le luci sfruttano le masse originarie, mentre i tratti del viso sono più curati.

Le iscrizioni sono sulle gambe, e va sottolineata sia la rara posizione delle mani che la poco comune collana shenu.

Fonte: Antico Egitto di Maurizio Damiano – Electa

Di Grazia Musso

La scultura raffigura una figura maschile inginocchiato con le mani posate sulle cosce

L’uomo porta una parrucca corta e riccia, resa con incisioni orizzontali intersecate da segmenti verticali, che gli incornicia il volto dai lineamenti marcati: grandi occhi, naso diritto, zigomi alti, guance piene, bocca dalle labbra sporgenti.

In contrasto con la cura del volto è la realizzazione del corpo che risulta piccolo e tozzo, appena sbozzato, cinto da un gonnellino corto riconoscibile solo sul retro della statua, dove l’indumento é evidenziato in rilievo all’altezza della vita.

Sulla base è iscritto in bassorilievo il nome dell’uomo “Hotepdjef”, probabilmente un sacerdote dedito al culto dei primi tre sovrani della II Dinastia, i cui nomi sono incisi sulla spalla destra: Hotepsekhemuy, Raneb e Nynetjer.

La statua va messa in relazione a un gruppo di circa venti sculture, cosiddette “arcaiche”, con le quali condivide alcune caratteristiche tipologie e stilistiche : realizzate tutte in pietra dura presentano i corpi appena abbozzati, collo corto e largo, testa grande e molto curata rispetto al busto.

È molto probabile che la maggior parte di esse provenga dalla tomba del titolare della statua, ma per questa di Hetepdief si potrebbe suggerire anche la collocazione in un luogo dedicato al culto dei sovrani nominati dalle iscrizioni incise sulla spalla.

IL CONTESTO STORICO

A cura di Francesco Alba

Il nome di Nebra (Raneb, secondo una precedente lettura erronea che non teneva conto della cosiddetta metatesi onorifica per la quale il disco solare, riferito a Ra, precede graficamente gli altri geroglifici e che taluni interpretano come “il mio Signore è Ra”, oppure “il Signore del Sole”) si riferisce a un sovrano che regnò sull’Egitto durante la Seconda Dinastia, nel periodo protodinastico (… – 2890 a.C.) – VEDI ANCHE https://laciviltaegizia.org/2022/03/05/il-faraone-raneb-o-nebra-kakau/.

Manetone gli attribuisce 39 anni di regno, un dato che sembra confermato dalla Pietra di Palermo, anche se parzialmente leggibile. Molti studiosi tuttavia, pensano che il regno di Nebra non sia durato più di dieci anni.

Se torniamo indietro nel tempo, possiamo affermare che egli fu il primo monarca a includere Ra, la divinità solare, nel suo nome e in effetti il suo regno impresse una svolta fondamentale verso il culto di quella che diventerà la figura divina più importante del pantheon egizio.

Si ipotizza che sia stato figlio o fratello del suo predecessore Hotepsekhemui, ma non esiste una assoluta evidenza che fra i due vi fosse una relazione di parentela. Non conosciamo il nome della sposa di Nebra, ma un individuo di nome Paneb viene indicato come “figlio del re” in una tomba che potrebbe appartenergli (ma potrebbe anche essere quella di Hotepsekhemui. . .).

Questa piccola statua in granito del sacerdote funerario Hotepdjef, riporta i nomi di Hotepsekhemui, Nebra e Ninetjer, suggerendo una regolare continuità nella successione al trono, all’inizio della Seconda Dinastia. Il suo nome compare anche su vasellame in pietra (scisto, alabastro, marmo), trovato ad Abido, Giza e Saqqara. Sigilli pertinenti al regno di Nebra sono stati ritrovati nei pressi della piramide di Unas e una stele in granito col suo nome racchiuso nel “serekh” fu scoperta ad Abido. Non si conosce con esattezza il suo luogo di sepoltura.

Fonte:

Tesori Egizi del Museo del Cairo – Francesco Tiradritti – fotografie di Arnaldo De Luca – Edizione White Star

Foto Museo Egizio del Cairo e dal web

Di Grazia Musso

L’uomo, Sepa, fu raffigurato in due statue quasi identiche, e la moglie Nesa in un’altra statua.

Le tre statue furono poste nel serdab della mastaba del defunto a formare un gruppo (nelle epoche posteriori ciò sarà fatto in un unico blocco).

In queste opere si nota ancora lo schema su due assi: quello verticale dato dalla figura stante e dal braccio disteso, quello orizzontale dato dalle vesti e dal braccio sinistro piegato.

Il bastone e lo scettro di Sepa sono incisi contro il corpo per non distaccarsi dalla massa, cosa che avviene comunemente con la scultura in legno.

Fonte: Antico Egitto di Maurizio Damiano-Electa

Foto dal web